Sebastien Mari

COMPAGNIE DE DANSE - EDUCATIVE

BARCELONE ESPAGNE

la compagnie

La compagnie Sébastien Mari se veut un projet de développement culturel et d’intégration impliquant la participation d’un historien père du projet, d’un dramaturge, d’un metteur en scène, de chorégraphes, de concepteurs, d’ interprètes, d’artistes, d’une équipe technique et, dans un souci de cohésion sociale, des associations locales.

Sa mission pédagogique est de sensibiliser les écoles et de montrer que le ballet appartient à la vie moderne, car c’est un art vivant. C’est pourquoi notre programme artistique « #Ballet » (hashtag Ballet) a été mis en place. Ce programme artistique s’adresse particulièrement à la sensibilisation dans les écoles, mais aussi à la sensibilisation d’autres publics.

La compagnie propose également une conférence « 4 siècles de danse” pour les éducateurs, les enseignants et les élèves en formation, en préambule et en introduction à la danse. C’est aussi l’occasion de rencontres avec les artistes à l’issue de la représentation.

le choregraphe

Sébastien Mari débute au conservatoire de La Rochelle (France) avec Colette Milner, Marie Paule Cantenys, Karin Wahenery et Bertrand Papillon. Il obtient la médaille d’or du Conservatoire de France puis commence sa carrière en 1989 avec le Jeune Ballet de France 7 et 8 (France) sous la direction de Robert Berthier avant de rejoindre, pour 6 ans, le Nederlands Dans Theatre (Pays-Bas), avec Jiri Kylian. Il rejoint ea Compañía Nacional de Danza (Espagne) avec Nacho Duato, où il reste 4 ans puis le Ballet Gulbenkian (Portugal) dirigé par Iracity Cardoso et Paulo Ribeiro pendant 3 ans.

De 2009 à juillet 2014, Sébastien fait partie du Ballett Mainz (Allemagne) sous la direction de Pascal Touzeau, d’abord comme danseur dans plusieurs chorégraphies de Pascal Touzeau, William Forsythe, et depuis 2011, comme coordinateur, maître de ballet et directeur de répétition de Davy Brun, Johan Inger, Jiri Kylian, Douglas Lee,Georg Reischl, Pascal Touzeau, Didy Veldman. Depuis 2014, Sébastien Mari est professeur/assistant de ballet international. Il a été invité à partager ses classes de ballet au Ballet du Rhin (France), au Ballet de Genève, au Ballet de Bâle et au Théâtre de Saint-Gall (Suisse), en Allemagne au Ballett Chemnitz, au Tanztheater Giessen, au Ballett im Revier, au Ballett Koblenz, au Ballett Saarbrucken, Tanztheater Regensburg, Tanztheater Nordhausen, Nationaltheater Mannheim, Tanztheater Münster, aux Pays-Bas à Introdans, Henny Jurriens Stichting, Korzo Theatre et Scapino Ballet, en Espagne à l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya.

Il assiste et met en scène différentes œuvres au Ballett im Revier de Bridget Breiner, David Dawson, Pontus Lidberg, aux Grands Ballets Canadiens (Montréal) avec Bridget Breiner, Tarek Assam au Tanztheater Giessen, Pascal Touzeau au Theatre Nordhausen, Justin Peck à Paris, à Barcelone, Thomas Noone, Robert Bondara au Théâtre de Chemnitz, et plus particulièrement Jero dans Verbruggen avec le Ballett imRevier, le Ballet de Moscou, le Leipziger Ballett, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballett Theatre Basel et le Staatsballett Karlsruhe.

le spectacle

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A PROPOS

Chorégraphie de Sébastien Mari
Durée : 60 mns sans entracte
4 Danseurs et 1 acteur-narrateur

Ce projet est conçu autour de la composante pédagogique et sociale de la culture, et par extension, celle de la danse. Il permet d’enrichir un programme éducatif et d’élargir ses horizons.

C’est un spectacle pour les groupes scolaires de 7 à 16 ans, élèves du primaire, du secondaire et de l’ESO ou pour les familles. Il s’agit de montrer chronologiquement l’histoire du ballet, à travers de courtes scènes de 3 à 7 minutes, impliquant une grande vitalité de manière à ce que le spectateur soit « pris au piège » de son dynamisme.

Le public est impliqué dans l’histoire et participe à l’action dramatique. Ecrit dans le style d’un conte amusant et passionnant, nous découvrons l’histoire à travers les arts. Un maître de cérémonie, à l’image de Louis XIV fondateur de l’Académie Royale des Arts, premier grand « influenceur » de l’histoire sert de guide, révélant, au fil du temps, les subtilités et les merveilles de cette discipline artistique.

Le travail du danseur, les bases du langage académique, sont présentés dans un contexte historique. Du style baroque avec ses costumes pompeux et ses miriñaques au romantisme, où apparaissent le tutu long et la littérature fantastique, jusqu’au ballet académique au tutu court, qui mène la danse à la virtuosité avec Marius Petipa en Russie.

Entre-temps, au Danemark, le maître Auguste Bournonville est influencé par l’école du Boléro des frères Camprubí et crée une technique de pieds compliquée qui fera autorité en Europe.

Les mouvements sociaux tels que la révolution industrielle, l’entre-deux-guerres, Mai 68 et la guerre du Vietnam ont stimulé l’évolution de la danse classique au XXe siècle et nous permettent de nous souvenir des principaux chorégraphes néoclassiques tels que G. Balanchine, S. Lifar, M. Béjart, W. Forsythe et N. Duato, qui a su combiner et revivifier la danse classique en créant un style éclectique. Il collabore d’ailleurs au projet, avec la présentation exclusive de son élégante chorégraphie « Remansos ». Par ailleurs la grande influence du caractère et du style espagnols dans le monde du ballet est soulignée: « Petites folies d’Espagne » ou « La Chacone » de Louis XIV, « Don Quichotte » de M. Petipa, « Laurencia » de V. Chabukiani d’après « Fuenteovejuna » de Lope de Vega. Il ne fait aucun doute que l’Espagne, depuis le XIXe siècle, a été source d’inspiration pour le ballet, la peinture et la littérature.

Enfin, sans musique, il n’y a pas de danse. C’est pourquoi le projet évoque brièvement l’évolution de la musique, les grands compositeurs espagnols, Arriaga considéré par certains comme le Mozart espagnol, I. Albéniz, E. Granados, M. Falla et A. Iglesias, lauréat d’un Oscar, qui est également l’auteur de plusieurs ballets.

Nous serons également témoins de l’évolution de la mode, de la performance et de l’éclairage, vivant ainsi une véritable expérience visuelle et imaginative.