Sébastien Mari - Talents On Stage%.

COMPAÑÍA DE DANZA - EDUCATIVA

SEBASTIEN MARI

BARCELONA ESPAÑA

la compañía

La Compagnie Sébastien Mari es un proyecto de desarrollo e integración cultural en el que participan un historiador, padre del proyecto, un dramaturgo, un director, coreógrafos, diseñadores, intérpretes, artistas, un equipo técnico y, en aras de la cohesión social, asociaciones locales.

Su misión educativa es sensibilizar a las escuelas y mostrar que el ballet forma parte de la vida moderna, porque es un arte vivo. Por eso se ha creado nuestro programa artístico «#Ballet» (hashtag Ballet). Este programa artístico se dirige especialmente a la sensibilización en las escuelas, pero también a otros públicos.

La compañía también ofrece una conferencia titulada «4 siglos de danza» para educadores, profesores y estudiantes en formación, como preámbulo e introducción a la danza. También es una oportunidad para conocer a los artistas después de la actuación.

el coreógrafo

Sébastien Mari comenzó su carrera en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) con Colette Milner, Marie Paule Cantenys, Karin Wahenery y Bertrand Papillon. Obtiene la medalla de oro del Conservatorio de Francia y comienza su carrera en 1989 con el Jeune Ballet de France 7 et 8 (Francia) bajo la dirección de Robert Berthier antes de incorporarse al Nederlands Dans Theatre (Países Bajos) durante 6 años con Jiri Kylian. Ingresó en la Compañía Nacional de Danza (España) con Nacho Duato, donde permaneció 4 años, y después en el Ballet Gulbenkian (Portugal) dirigido por Iracity Cardoso y Paulo Ribeiro durante 3 años.

De 2009 a julio de 2014, Sébastien fue miembro del Ballett Mainz (Alemania) bajo la dirección de Pascal Touzeau, inicialmente como bailarín en varias coreografías de Pascal Touzeau y William Forsythe, y desde 2011 como coordinador, maestro de ballet y director de ensayos para Davy Brun, Johan Inger, Jiri Kylian, Douglas Lee, Georg Reischl, Pascal Touzeau y Didy Veldman. Desde 2014, Sébastien Mari es profesor/asistente internacional de ballet. Ha sido invitado a compartir sus clases de ballet en el Ballet du Rhin (Francia), el Ballet de Genève, el Ballet de Bâle y el Théâtre de Saint-Gall (Suiza), en Alemania en el Ballett Chemnitz, el Tanztheater Giessen, el Ballett im Revier, el Ballett Koblenz, Ballett Saarbrucken, Tanztheater Regensburg, Tanztheater Nordhausen, Nationaltheater Mannheim, Tanztheater Münster, en los Países Bajos con Introdans, Henny Jurriens Stichting, Korzo Theatre y Scapino Ballet, en España con la Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya.

Asiste y dirige diversas obras en el Ballett im Revier con Bridget Breiner, David Dawson, Pontus Lidberg, los Grands Ballets Canadiens (Montreal) con Bridget Breiner, Tarek Assam en el Tanztheater Giessen, Pascal Touzeau en el Teatro Nordhausen, Justin Peck en París, en Barcelona, Thomas Noone, Robert Bondara en el Teatro de Chemnitz, y más concretamente Jero en Verbruggen con el Ballett imRevier, el Ballet de Moscú, el Leipziger Ballett, el Ballet du Grand Théâtre de Genève, el Ballett Theatre Basel y el Staatsballett Karlsruhe.

el espectáculo

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CRÉDITOS

Coreografía de Sébastien Mari
Duración: 60 minutos sin intermedio
4 bailarines y 1 actor-narrador

Este proyecto está concebido en torno a los aspectos educativos y sociales de la cultura y, por extensión, de la danza. Enriquece un programa educativo y amplía horizontes.

Es un espectáculo para grupos escolares de 7 a 16 años, alumnos de primaria, secundaria y ESO o familias. La idea es mostrar la historia del ballet cronológicamente, en escenas cortas de 3 a 7 minutos, que impliquen una gran vitalidad para que el espectador quede «atrapado» por su dinamismo.

El público se implica en la historia y participa en la acción dramática. Escrita en el estilo de un cuento divertido y emocionante, descubrimos la historia a través de las artes. Un maestro de ceremonias, a imagen de Luis XIV, fundador de la Real Academia de las Artes y primer gran «influencer» de la historia, sirve de guía, revelando las sutilezas y maravillas de esta disciplina artística.

El trabajo del bailarín y los fundamentos del lenguaje académico se presentan en un contexto histórico. Del estilo barroco, con sus trajes pomposos y sus miriñaques, al romanticismo, con sus largos tutús y su literatura fantástica, pasando por el ballet académico de tutús cortos, que llevó la danza al virtuosismo con Marius Petipa en Rusia.

Mientras tanto, en Dinamarca, el maestro Auguste Bournonville recibió la influencia de la escuela bolera de los hermanos Camprubí y creó una complicada técnica de juego de pies que se convertiría en la norma en Europa.

Movimientos sociales como la Revolución Industrial, los años de entreguerras, el Mayo del 68 y la guerra de Vietnam estimularon la evolución de la danza clásica en el siglo XX, y nos permiten recordar a los principales coreógrafos neoclásicos como G. Balanchine, S. Lifar, M. Béjart, W. Forsythe y N. Duato, que combinaron y revitalizaron la danza clásica creando un estilo ecléctico. Duato, que combinó y revitalizó la danza clásica creando un estilo ecléctico. También colabora en el proyecto con una presentación exclusiva de su elegante coreografía «Remansos». También se destaca la gran influencia del carácter y el estilo españoles en el mundo del ballet: «Petites folies d’Espagne» o «La Chacone» de Luis XIV, «Don Quichotte» de M. Petipa, «Laurencia» de V. Chabukiani basada en «Fuenteovejuna» de Lope de Vega. No cabe duda de que España ha sido fuente de inspiración para el ballet, la pintura y la literatura desde el siglo XIX.

Por último, sin música no hay danza. Por eso el proyecto toca brevemente la evolución de la música, los grandes compositores españoles, Arriaga considerado por algunos el Mozart español, I. Albéniz, E. Granados, M. Falla y A. Iglesias, el oscarizado compositor de varios ballets.

También seremos testigos de la evolución de la moda, el espectáculo y la iluminación, para una experiencia verdaderamente visual e imaginativa.