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COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA

JULIEN LESTEL

MARSELLA FRANCIA

la compañía

El Ballet Julien Lestel (BJL) se creó en enero de 2007 en el Espace Pierre Cardin para la representación de su primera coreografía «Les Âmes Frères». En la actualidad, está formada por doce bailarines de distintas procedencias, y su repertorio incluye más de veinte coreografías representadas en Francia y en el extranjero, en las que cada bailarín puede revelar su individualidad. «Mi investigación se centra en la creación de movimientos fluidos y sin contención, pero también de movimientos entrecortados con ruptura de ritmo para que el espectador pueda ser conducido hacia una emoción y, al mismo tiempo, arrastrado hacia una dinámica en la que fuerza, sensualidad y poesía se dan la mano en los intérpretes».


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Además de las representaciones, los ensayos públicos y los debates con el público en las fiestas posteriores a los espectáculos, la BJL está comprometida con una política de iniciativas de sensibilización. Trabaja con todo tipo de público en proyectos educativos y talleres coreográficos. Por ejemplo, en las escuelas, desde la guardería hasta el instituto, con personas que sufren trastornos del espectro autista o problemas de salud mental, en las cárceles, pero también en residencias de ancianos y hospitales. «Mi objetivo es hacer la danza accesible a todos, para que se convierta en un medio de expresión y realización para todos».


APOYO

Financiado principalmente por la ciudad de Marsella, el Ballet Julien Lestel también recibe subvenciones de fundaciones y socios privados.

el coreógrafo

JULIEN LESTEL
Julien Lestel se formó en la Escuela de Danza del Ballet de la Ópera Nacional de París y en el Conservatorio Nacional Superior de París, donde obtuvo el primer premio. Posteriormente trabajó con Rudolph Nureyev, quien le pidió que bailara Cenicienta en el Teatro San Carlo de Nápoles. A continuación se incorporó a los Ballets de Montecarlo, al Ballet de la Ópera Nacional de París, al Ballet de Zúrich, donde fue contratado como bailarín principal, y finalmente al Ballet Nacional de Marsella como pareja de Marie-Claude Pietragalla. Ha trabajado con Nureyev, Robbins, Kylian, Forsythe, Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, Dawson, Malandain… y bailado coreografías de Petipa, Balanchine, Neumeier, Scholz, Lifar, Ashton, Nijinsky…

Como coreógrafo y bailarín, acompaña a los actores Pierre Arditi, Marie-Christine Barrault y Macha Méril en sus lecturas de textos literarios. «Apasionada por mi arte y deseosa de invertir en la investigación coreográfica, creé mi propia compañía en 2007». Después colaboró con el pianista François-René Duchâble, que tocó en el escenario en varias de sus creaciones -Anastylose, Rachmaninov, Solo y Opus-, así como con el compositor Karol Beffa, que creó la música de «Corps et Âmes». Participó en la Gala des Étoiles du XXIe siècle en el Théâtre des Champs Élysées, donde bailó «Les Ames Frères», una de sus creaciones. También coreografió las partes de danza de óperas como «Les Pêcheurs de perles», «Manon», «Aïda» y «La Vie parisienne».

Julien Lestel enseña actualmente en la Escuela Nacional de Danza de Marsella.

EL ESPECTÁCULO

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Lestel
Música: Ólafur Arnalds, Kerry Muzzey, Max Richter e Iván Julliard
Iluminación: Lo-Ammy Vaimatapako
Vestuario : BJL
Duración: 65 minutos sin intermedio

El deseo de ser libre es casi innato en cada individuo. Podemos tener la tentación de pensar que la libertad significa hacer lo que queramos, pero es una libertad ilusoria.

Los seres humanos estamos sujetos a muchas limitaciones, y mientras algunas de ellas nos elevan a la categoría de humanos, otras pueden atraparnos en los grilletes de la esclavitud.

Este ballet explora los caminos que dan esperanza a la conquista de la verdadera libertad a través de una exploración de la relación con uno mismo y con los demás.

Seamos de aquí o de tierras lejanas, todos estamos hechos de un pasado íntimo y cultural y de esperanzas de futuro.

Así es como surge nuestra singularidad y se configura nuestra visión del mundo.

Confrontar nuestras diferentes visiones del mundo, lejos de ser un obstáculo, nos da la oportunidad de abrirnos a los demás. Cada encuentro nos permite construir e inscribir nuestra propia historia y tomar el camino que más nos convenga.

«Mosaicos» refleja esta diversidad y expresa nuestro deseo de un mundo que no tienda a la estandarización de los individuos sino que, por el contrario, reconozca la riqueza de su multiplicidad.

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Lestel
Música: Umberto Giordano y música de Iván Julliard
Iluminación: Lo-Ammy Vaimatapako
Vestuario: Patrick Murru
Duración: 73 minutos sin intermedio

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Lestel
Música: Ólafur Arnalds, Kerry Muzzey y música de Iván Julliard
Iluminación: Lo-Ammy Vaimatapako
Vestuario: Patrick Murru
Duración: 60 minutos sin intermedio

A lo largo de toda la carrera de Rodin, el cuerpo, como vehículo de expresión de los movimientos del alma y de las pasiones, pero también como soporte de las fantasías del artista, fue una fuente inagotable de inspiración en su búsqueda de un diálogo entre la belleza del ideal antiguo y el misterio de la naturaleza.

Inspirándose en el magistral escultor, el coreógrafo Julien Lestel se proyecta en torno al movimiento que emerge de todas sus obras, y en esta creación explora las cuestiones del impulso, el vuelo, la gravedad y el equilibrio en una búsqueda por restaurar la verdad del cuerpo.

Misatango:
Los gestos son a su vez icónicos, expresando la contemplación y la búsqueda de la trascendencia, pero también muy carnales, expresando la voluptuosidad y la libertad de los cuerpos que se mueven en movimientos amplios y poderosos. «Misatango» es un punto culminante coreográfico de la obra original del compositor argentino.

La Consagración de la Primavera:
Julien Lestel nos ofrece su versión, basada en la cultura canaca. Con partitura original de Igor Stravinsky, este ballet consta de dos partes, cada una de ellas formada por una secuencia de escenas de encantamiento y juegos rituales. La primera parte conduce a la intensa danza de la tierra, en la que los hombres interrogan al futuro según el ritual, y la segunda a la gran danza sagrada, en la que se elige a una mujer para entregarla a los dioses.

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Lestel
Música: Martin Palmeri , Igor Stravinsky
Iluminación: Lo-Ammy Vaimatapako
Vestuario: Patrick Murru
Duración: 80 minutos + intervalo

PRENSA Y TESTIMONIOS

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