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BALLET NEOCLÁSICO

JULIEN GUERIN

FRANCIA

el coreógrafo

Formado en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, Julien Guérin se incorporó a Les Ballets de Monte-Carlo en 2007, tras haber trabajado con el Ballet Nacional de la Ópera de Burdeos, el English National Ballet y el Scottish Ballet.
En 2008 debutó como coreógrafo. La principal actividad de Julien Guérin es crear la primera adaptación a la danza de la famosa novela de Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, en la Opéra-théâtre de Metz.
Ex bailarina de los Ballets de Monte-Carlo. Coreografió sus primeras piezas, como «Theorem68» y «Verwirrung der Gefühle», en colaboración con la Escuela de Artes Plásticas de Mónaco. Julien Guérin fue invitado al Instituto Coreográfico de Nueva York para crear «Beaudelairian Souls», y ganó el concurso de jóvenes coreógrafos de la Ópera Nacional de Burdeos. También ha creado «Démons et Merveilles» para la Ópera de Niza, «Scaramouche» para la Ópera del Gran Avignon, «Dear Soaring Thoughts» para el Ballet Nacional Checo, y para prestigiosas escuelas como la Beijing Dance Academy, la School of American Ballet y la Princess Grace Academy.

los espectáculos

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Guérin
Música: Antonio Vivaldi
Décors : Antoine Fontaine
Vestuario: Julie Lance
Iluminación: Dominique Drillot
Duración: 75 minutos sin intermedio
14 bailarines

La primera adaptación de Julien Guérin de La Princesse de Clèves para la danza es para el ballet de Metz.
La princesa de Cleves está llena de personajes complejos. Por eso es tan interesante, y peligroso, adaptarlo a un ballet. Pero Julien Guérin ha dado en el clavo. Su Princesse de Clèves es una pequeña joya, como una magnífica miniatura de un gran ballet narrativo. Con los 14 bailarines del Ballet de Metz, consigue contar una historia profundamente conmovedora en dos horas, sin sacrificar ninguna de sus dificultades. Hay 14 en escena, pero se diría que son diez veces más, tan hábilmente ocupado está el espacio.
Todo ello realzado por la soberbia escenografía de Antoine Fontaine, compuesta por pesados paneles desmontables que crean diferentes espacios y son hábilmente manipulados por la compañía. El vestuario de Julie Lance es suntuoso, evoca el estilo del siglo XVII sin insistir en él. Te hace sentir como en casa en este mundo.
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El enfoque de Julien Guérin no podría ser más diferente. Le Temps du Tendre, una obra para parejas, una obra sobre el amor, ¡una danza en puntas! En el suelo, restos de la «carte du tendre» y dieciséis intérpretes, más un solista llamado «Le voyageur» (Daniele Delvecchio), Adonis en desorden, lleno de ardor y siempre dispuesto al amor. Pero necesita un GPS para orientarse en su actual vida amorosa. ¿La «carte du tendre» ha quedado obsoleta como medio para guiar a los hombres por los vericuetos del amor? Sin duda.
Pero aquí escuchamos las eternas Cuatro estaciones de Vivaldi. Esa es otra razón por la que Le Temps du Tendre es una pieza que reclama el derecho a ser un ballet contemporáneo. Es más bien una obra del siglo XX (pero lejos de Béjart), y recompone la obra de siglos anteriores. Tenemos la visión de una historia del ballet sin rupturas, desde el Barroco hasta nuestros días. Con las Cuatro Estaciones de Vivaldi y escenografía de Dominique Drillot, Julien Guérin evoca una «heurística del sentimiento amoroso». Un estudio coreográfico fino pero más clásico (pas de deux, portages, pointes…) que enfrenta a parejas vestidas con los colores de las estaciones con un personaje central, «el viajero», magníficamente interpretado por Daniele Delvecchio, ya inolvidable en L’enfant et les Sortilèges en 2016.
Inspiradas en la oscilación entre movimientos lentos y rápidos de la música, las elaboraciones están impregnadas de una sensualidad que parece exacerbada, pero siempre contenida por una delicada elegancia, que ilustra los diferentes afectos humanos en la búsqueda de este «mapa de la ternura del siglo XVII, itinerario recomendado» para descubrir el amor.
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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Guérin
Música : Antonio Vivaldi
Escenografía: Dominique Drillot
Vestuario: Adeline André
Iluminación: Samuel Thery, Dominique Drillot
Duración: 37 minutos sin intermedio
17 bailarines

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CRÉDITOS

Coreografía de Julien Guérin
Música: Antonio Vivaldi
Décors : Antoine Fontaine
Vestuario: Julie Lance
Iluminación: Dominique Drillot
Duración: 75 minutos sin intermedio
14 bailarines

«Un hiver à Majorque», un pas de deux con Norton Fandinel y Karina Moreira, acompañados al piano por José Arrue. Una reinterpretación de la tumultuosa pasión entre el novelista Georges Sand y el compositor Frédéric Chopin.
En «Shimmer Simmer», la coreógrafa Kinsun Chan habla del impacto de las variaciones del tiempo y las estaciones. Cuando la luz del día se acorta y se alarga, o las temperaturas suben y bajan, nuestra mente sufre una transformación. El coreógrafo se inspira en estas diferentes atmósferas a través del lenguaje corporal y la dinámica cambiante en el fraseo del movimiento. El resultado es una interpretación abstracta a través de la danza que capta el estado de ánimo y las imágenes de las estaciones de primavera y verano.

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