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COMPAGNIE DE DANSE CLASSIQUE

BALLET DE CATALUNYA

BARCELONE ESPAGNE

la compagnie

Le Ballet de Catalogne (BNC) a été créé dans le but de combler un vide qui existe depuis des décennies en Catalogne. La compagnie représente et identifie la Catalogne comme un centre de production de danse avec sa propre personnalité et sa capacité à présenter les grands classiques de la danse de tous les temps, tout en apportant sur scène des œuvres nouvelles et d’avant-garde.

Le BNC est composé de danseurs, de professeurs et de chorégraphes de renommée internationale et propose un programme artistique original composé d’œuvres classiques, néoclassiques et contemporaines.

La compagnie présente des œuvres de chorégraphes de renommée internationale et de certains des plus grands chorégraphes catalans de l’histoire de la danse. Elle ouvre les portes à une nouvelle génération, en créant des synergies avec des compagnies catalanes émergentes ou reconnues.

le choregraphe

La danse est une forme d’expression artistique unique qui nous touche de manière profonde et puissante. Les chorégraphes sont les créateurs qui donnent vie à cette forme d’art en concevant des mouvements, des gestes et des interactions qui inspirent et émerveillent le public.

Promouvoir et soutenir les chorégraphes est essentiel pour le développement de l’art de la danse. Cela permet de faire connaître de nouveaux talents et de les aider à émerger dans le monde artistique. En leur offrant des opportunités de se produire et en les encourageant à explorer leur propre créativité, la croissance de l’art de la danse s’en trouve stimulé.

Les chorégraphes ont besoin de soutien pour pouvoir créer et partager leurs œuvres avec un public plus large. Leur travail peut être coûteux, exigeant et parfois difficile à réaliser. En leur offrant des moyens financiers et logistiques pour réaliser leurs projets, nous pouvons contribuer à leur réussite et leur donner la chance de briller.

Les chorégraphes Elias Garcia et Leo Sorribes s’impliquent dans une grande variété de styles de danse. Ils explorent de nouvelles techniques, de nouveaux concepts et de nouvelles idées. Grâce à leur travail, nous est offert l’opportunité unique de voir la danse sous un jour nouveau et d’élargir nos horizons artistiques, enrichissant ainsi notre culture personnelle et notre vie quotidienne.

les spectacles

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A PROPOS

Chorégraphie de Elias García et Larissa Lezhnina
Musique: Léon Minkus
Durée : 120 mns + entracte
32 danseurs

Le ballet de Don Quichotte est un classique intemporel de la danse, racontant l’histoire du chevalier Don Quichotte et de sa quête pour trouver l’amour et la gloire. Dans cette version, le spectateur est emmené dans un voyage vibrant et coloré à travers l’Espagne. La chorégraphie, du célèbre Marius Petipa, est un mélange de styles classiques et espagnols, mettant en valeur la grâce et la technique des danseurs. Les costumes magnifiquement conçus ajoutent une touche de beauté et de glamour à l’ensemble, faisant de chaque scène un spectacle pour les yeux.

Les personnages principaux de Don Quichotte et Sancho Panza sont interprétés avec humour et sensibilité, créant un contraste saisissant avec les ensembles de danseurs qui évoquent la fougue et la passion de l’Espagne. Les duos romantiques entre Kitri et Basilio sont remplis de tendresse et de passion, tandis que les danses de groupe entraînantes et dynamiques ajoutent une énergie contagieuse à chaque scène.

Le ballet de Don Quichotte est une performance époustouflante de danse classique qui promet de ravir les yeux et d’émerveiller le cœur. L’interprétation passionée et vibrante de ce classique est fière et puissante. Elle invite le public à se joindre à cette aventure inoubliable à travers l’Espagne et l’imagination.

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Le spectacle de danse néoclassique, légèrement inspiré de George Balanchine, met en scène vingt danseurs interprétant des danses de groupe et des pas de deux, le tout accompagné d’une musique évocatrice qui accentue la musicalité des mouvements. Les costumes élégants mettent en valeur la beauté des corps des danseurs, qui bougent avec une grâce et une fluidité extraordinaires. Malgré l’absence de décors, l’éclairage du spectacle est efficace et contribue à créer une atmosphère intime qui permet au public d’apprécier pleinement la danse et la musique. L’éclairage, simple mais soigneusement étudié, met en valeur les mouvements des danseurs et crée des ombres qui ajoutent de la profondeur à la scène. Dans les danses de groupe, les mouvements sont parfaitement synchronisés, ce qui démontre la grande maîtrise des danseurs. La musique est également soigneusement choisie pour accompagner chaque mouvement, créant une parfaite harmonie entre les deux.
Mais c’est dans le pas de deux que le spectacle atteint son apogée. Les danseurs se réunissent pour créer des moments de pure magie, dans lesquels les corps semblent fusionner en un seul. Chaque mouvement est à la fois gracieux et puissant, transportant le public dans un univers poétique et envoûtant. Bref, ce spectacle est une ode à la beauté de la danse, à sa musicalité et à la virtuosité des danseurs. L’éclairage simple mais efficace et les costumes élégants créent une atmosphère intime qui met en valeur la danse et la musique, faisant de ce spectacle un moment inoubliable pour tous.
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A PROPOS

Chorégraphie de Leo Sorribes,
Elias Garcia et Vincent Gros
Durée : 70 mns sans entracte
26 danseurs

presse et temoignages

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les compagnies et les artistes, Accompagner les diffuseurs,

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