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PERFORMANCE OEUVRE D’EXPERIMENTATION

STOCOS

MADRID ESPAGNE

PLUS D’INFOS

la compagnie

L’Institut Stocos, fondé et dirigé par Muriel Romero et Pablo Palacio, se concentre sur l’analyse et le développement de l’interaction entre le geste corporel, le son et l’imagerie visuelle. Les recherches et travaux développés dans ce domaine intègrent dans un contexte scénique des abstractions issues d’autres disciplines telles que l’intelligence artificielle, la biologie, les mathématiques ou la psychologie expérimentale. L’institut a produit une série d’œuvres scéniques qui fonctionnent comme une forme de diffusion artistique de ses recherches, telles que Acusmatrix, Catexis, Stocos, Double Bind, Neural Narratives1 : Phantom Limb, Neural Narratives2 : Polytopya, Piano & Dancer ou The Marriage of Heaven and Hell, qui ont été présentées dans de nombreux concours et théâtres nationaux et internationaux. Dans cette série de pièces, l’activité des corps sur scène évolue dans des espaces sonores tridimensionnels et interagit avec des entités sonores et visuelles qui étendent l’énergie corporelle de la danse à d’autres modalités sensorielles.
Le corps théorique généré au cours de ce processus a fait et fait toujours l’objet de publications et d’ateliers dans plusieurs universités et conservatoires tels que l’UAH, le Conservatorio Superior María de Ávila, l’Universidad Autónomoa, la Franz Liszt HochSchule, le Birmingham Conservatoire ou la Missouri State University.  L’Instituto Stocos organise et produit des activités liées à ces domaines et son travail a été soutenu par l’INAEM, l’Instituto Cervantes, l’AECID, la Comunidad de Madrid et l’Union européenne dans des programmes culturels tels que ICT-H2020, participant à des projets européens tels que WholoDance, Metabody, D.A.N.C.E avec des partenaires internationaux tels que TMA Hellerau Dresden, TU Delft Hyperbody, Infomus Casa Paganini – Université de Gênes, Coventry University ou Universidad Politecnica de Milan. Depuis 2010, il collabore au développement du Motion Composer, une technologie orientée vers l’interaction entre le corps et le son pour les personnes handicapées.

la choregraphe

Muriel Romero

Elle est danseuse et chorégraphe. Son travail se concentre sur le développement de techniques chorégraphiques génératives, incorporant dans son langage des abstractions issues d’autres disciplines. Elle a remporté plusieurs prix internationaux tels que le concours international de ballet de Moscou, le prix de la Fondation de Paris-Prix de Laussane et le premier prix national de danse à Barcelone. Elle a été première soliste dans des compagnies prestigieuses telles que le Deutsche Oper Berlin, le Semper Oper Ballet de Dresde, le Bayerisches Staatsballet Munchen, le Gran Théatre de Genève ou la Compañia Nacional de Danza. Au cours de sa carrière, elle a travaillé avec les plus grands chorégraphes de notre époque, tels que W. Forsythe, J. Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin ou Saburo Teshigawara. Sur le plan pédagogique, elle a enseigné au Conservatoire de Prague, dans le cadre du Master de pratique scénique contemporaine et de culture visuelle de l’UAH, et elle enseigne actuellement au Conservatoire de danse de Madrid.

le compositeur

Pablo Palacio

Es compositor. Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas y actualmente colabora con la Bauhaus-Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante conferencias, seminarios y talleres en instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), Birmingham Conservatoire, Conservatorio Superior María de Ávila o Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.

les spectacles

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A PROPOS

Chorégraphie de Elias García
et Larissa Lezhnina
Musique: Léon Minkus
Durée : 120 mns + entracte
32 danseurs

Stocos est une œuvre transdisciplinaire qui relie la synthèse sonore stochastique dynamique et les simulations de vie artificielle afin de créer des codépendances esthétiques et comportementales entre les entités sonores, les mouvements corporels, les entités virtuelles et l’imagerie visuelle.
Au cœur de Stocos se trouve la notion d’un environnement synergique dont les caractéristiques physiques et virtuelles sont liées les unes aux autres par des simulations de phénomènes naturels. Cet environnement est habité par des entités naturelles et artificielles qui se perçoivent mutuellement et dont le comportement oscille entre différentes formes d’autonomie et de dépendance. La structure chorégraphique de la pièce émerge du flux de ces couplages dynamiques.
Stocos se concentre sur l’analyse et le développement des relations gestuelles entre les entités sonores, les danseurs et les entités visuellement simulées. Les activités des danseurs, la musique et les images sont liées les unes aux autres par les processus algorithmiques sous-jacents du mouvement brownien et du comportement en essaim. De cette manière, un réseau dense d’influences mutuelles émerge, établissant une cohérence entre les propriétés spatiales, perceptuelles et comportementales des participants naturels et artificiels qui composent l’écosystème hybride de Stocos.
La chorégraphie est un art qui excelle à combiner un entraînement physique et mental rigoureux avec les plus hauts degrés de créativité. En même temps, la danse est le plus éphémère de tous les arts. Cette créativité qui émane du corps disparaît sans laisser de traces.
Comment cette créativité émanant de l’expérience corporelle peut être capturée et servir de base à la création artistique dans d’autres disciplines? En suivant ce raisonnement, Embodied Machine part d’une expérimentation basée sur la traduction du corps humain en abstractions qui peuvent servir de base pour le transformer en d’autres manifestations esthétiques. Est-il possible de synthétiser la lumière et le son à partir de nos mouvements et d’interagir avec ces présences comme s’il s’agissait de partenaires de danse? Est-il possible d’approfondir notre connaissance de la créativité associée au corps (embodied creativity) à travers des formes d’intelligence artificielle?
Telles sont quelques-unes des questions auxquelles Embodied Machine tente de répondre. Une pièce dans laquelle Muriel Romero entre en relation sur scène avec ses avatars qui se manifestent sous forme de lumière et de son, des présences qui se comportent de manière autonome et avec lesquelles il est possible d’interagir en entretenant un dialogue multisensoriel.
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A PROPOS

Chorégraphie de Muriel Romero
Musique : Pablo Palacio
Simulation visuelle interactive : Daniel Bisig
Eclairage et laser : Pablo Palacio, Daniel Bisig et Maxi Gilbert
Maquillage : Anna Cartes
Durée : 55 mns sans entracte
Danseuse : Muriel Romero

presse et temoignages

“L’une des applications les plus frappantes de l’intelligence artificielle dans le domaine des arts est celle des arts du spectacle. Un pionnier international dans ce domaine est la compagnie de danse espagnole Stocos, fondée en 2007 par la chorégraphe et danseuse Muriel Romero et le compositeur Pablo Palacio, qui intègre des systèmes d’intelligence artificielle dans les processus de création de ses spectacles. Leur travail est très apprécié car ils ne se contentent pas que les machines imitent des modèles de création préexistants, mais les utilisent pour en inventer véritablement de nouveaux. « Notre objectif est de générer des mondes alternatifs, de nouveaux espaces multisensoriels ou multidimensionnels, que notre esprit n’aurait jamais pu imaginer sans cet outil », explique Pablo Palacio.”

Luis Almodóvar El PAIS

“Le travail de Stocos, pionnier en Espagne, est le parfait exemple de la manière dont l’art et la science peuvent se féconder mutuellement. L’interaction entre les corps et les sons produit des moments magiques qu’il serait impossible de concevoir sans cette connexion : un danseur qui génère des mots avec un simple geste, un autre qui danse avec un faisceau de lumière, un autre qui compose une mélodie en se déplaçant, explique Palacio lors d’une conversation avec EL PAÍS mercredi à Matadero, pendant une pause dans la mise en scène de son nouveau spectacle.”

Raquel Vidales

Jefa de sección de Cultura de EL PAÍS.

“L’art créé avec des ordinateurs, qui est beaucoup plus « intéressant ». Cette vision est partagée par Muriel Romero et Pablo Palacio, fondateurs de l’Instituto Stocos, une compagnie de danse pionnière dans l’expérimentation de l’intelligence artificielle dans notre pays. Palacio, compositrice, Romero, chorégraphe, et Daniel Bisig, programmeur, combinent leurs compétences pour créer des performances dont le processus est reflété dans des articles académiques.”

El DIARIO

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