Sangre y Raza

COMPAGNIE DE DANSE FLAMENCO /CLASSIQUE ESPANOL

MADRID ESPAGNE

la compagnie

La compagnie Sangre y Raza (SYR) est née en 2014 de l’association entre le metteur en scène ingenieur lumiere Carlos Fajardo et le chorégraphe Juan Manuel Prieto.

Ce dernier revient du Japon après y avoir mené un grand projet avec la compagnie-ecole « Alegria », avec une idée très claire en tête: la danse espagnole, sous tous ses aspects, mérite l’opportunité d’être montrée au monde.

Entre les deux artistes né alors le besoin de lutter pour une cause commune: la reconnaissance de la danse espagnole, de créer et de se laisser porter par les différentes branches qui la composent. Construite sur les bases que Juan Manuel Prieto a reçues de son école, le RCPD « Marienma », la conception particulière des spectacles de Carlos Fajardo constituent l’essence de toutes ses créations.

La compagnie se réapproprie les grands ballets intemporels de la danse espagnole.

le directeur artistique

Dès son plus jeune âge, à 18 ans, alors qu’il étudie l’histoire de l’art à l’université de Grenade, Carlos Fajardo s’intéresse au monde du théâtre. À l’âge de 22 ans, il déménage à Madrid et suit un cursus en image, se spécialisant dans la conception d’éclairages pour les spectacles. Depuis, il a conçu des éclairages pour de grands artistes comme Jorge Drexler, des spectacles internationaux comme la production West Side Story pour le Teatro Nacional Sucre en Équateur, etc.

En 2014, il fonde la compagnie De Sangre Y Raza, qui deviendra Sange y Raza (SYR) dans laquelle il travaille non seulement en tant que concepteur, ce qui l’amène à se spécialiser dans la conception d’éclairages pour la danse, mais aussi en tant que producteur et metteur en scène. Depuis lors, il a dirigé des œuvres telles que Carmen de Mérimeé, ARAT de Fellah-mangú ou encore Versos qui a été son premier contact avec l’écriture d’un scénario dramatique.

les spectacles

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A PROPOS

Chorégraphie de Juan Manuel Prieto
Mise en scène : Carlos Fajardo
Musique : Bizet, José Nieto, Juan AMaya, José Galván, Ramón Perelló y Ródenas
Musique originale : Daniel Yagüe
Lumières et décors : Carlos Fajardo
Costumes : Carmen Granell
Durée : 115 mns + entracte

L’idée de recréer le ballet de Carmen trotte dans la tête de Juan Manuel Prieto depuis des années. Après avoir pu porter à la scène une petite esquisse de l’œuvre lors d’un de ses voyages au Japon dans le spectacle créé pour la compagnie-école de Mari Fujimura, il décide, avec Carlos Fajardo, de créer sa propre version de l’histoire.

Cette pièce se distingue par sa tentative d’échapper au cliché de la Carmen de l’opéra de Bizet. Il crée une Carmen plus proche de la création de Mérimée. L’œuvre vise à rapprocher le spectateur de la réalité du roman, en utilisant, à parts égales, la danse et la performance comme langage et fil conducteur de l’œuvre.

Afin de conserver une partie de l’essence de la Carmen que le public international garde dans l’imaginaire collectif, une partie de la musique créée par Bizet pour son opéra du même nom est respectée, agrémentée de la musique créée par les grands maîtres pour les versions flamenco et en y ajoutant une partie avec un caractère plus narratif et cinématographique qui contribue à des atmosphères plus dramatiques. L’éclairage, dans un ton ténébriste, la création des espaces où se déroule le livre et les costumes d’époque aident le spectateur à entrer dans l’intrigue.

Partant de l’idée que l’origine de l’histoire se situe en Andalousie au XIXe siècle et connaissant l’influence que cette région a reçue des arabes, l’histoire passe au travers du filtre de la fusion des cultures. Elle tente d’être fidèle aux costumes et de créer des espaces et des sensations typiques des ballets classiques à travers l’éclairage et la scénographie.

Le spectateur est projeté dans l’intrigue, il a la sensation d’être là, de faire partie de l’histoire.

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« Alma Española » est un spectacle passionnant et passionné qui présente la riche diversité de la danse espagnole sous toutes ses formes. Avec une troupe de treize danseurs talentueux, plusieurs fois primés au niveau national, cette production est une célébration unique de l’héritage culturel de l’Espagne et de son influence sur l’art de la danse.

Le spectacle se compose d’une succession de pièces qui englobent toutes les écoles de danse espagnoles, créant ainsi une expérience inoubliable pour le public. De l’élégance de l’Escuela Bolera à l’intensité du flamenco, en passant par la stylisation, le folklore, la fusion flamenco et l’espagnol classique, chaque pièce met en valeur la polyvalence et la virtuosité des danseurs.

Avec une musique captivante et une chorégraphie méticuleusement élaborée, la troupe s’immerge dans chaque style de danse, transportant le public dans un voyage émotionnel et visuel qui met en lumière l’essence et la beauté de la danse espagnole.

Les danseurs, avec leurs compétences exceptionnelles, éblouissent le public à chaque représentation, offrant des moments d’intensité, de délicatesse et d’exubérance. Leurs expressions artistiques reflètent la richesse culturelle et l’histoire de l’Espagne, soulignant le lien profond entre l’âme espagnole et la danse.

« Alma Española » est un témoignage vivant du pouvoir de transformation de la danse et de sa capacité à toucher les cœurs et à transcender les barrières culturelles. C’est un spectacle incontournable qui célèbre la passion, la virtuosité et la diversité de la danse espagnole et qui laisse une impression durable à tous les spectateurs qui ont le privilège d’y assister.

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A PROPOS

Chorégraphie de Juan Manuel Prieto et Mayte Chico
Direction générale : Juan Manuel Prieto et Carlos Fajardo
Direction de la scène : Carlos Fajardo
Durée : 75 mns sans entracte