Mais on entend ici Les Quatre Saisons de Vivaldi, intemporelles. C’est aussi en cela que Le Temps du Tendre est une pièce revendiquant le droit à un ballet actuel. plutôt du XXe siècle tout de même (mais loin de Béjart) et qui recompose celui des siècles précédents. On est dans la vision d’une histoire du ballet sans ruptures, du baroque jusqu’à aujourd’hui. Julien Guérin évoque, sur Les Quatre saisons de Vivaldi et une scénographie de Dominique Drillot, une «heuristique du sentiment amoureux». Etude chorégraphique fine mais plus classique (pas de deux, portages, pointes…) qui oppose des couples habillés aux couleurs des saisons à un personnage central, «le voyageur», superbement interprété par Daniele Delvecchio, déjà inoubliable dans L’enfant et les Sortilèges en 2016.

Inspirées par l’oscillation entre mouvements lents et rapides de la musique, les élaborations empreintes d’une sensualité qu’on devine exacerbée mais toujours contenue par une délicate élégance, illustrent les différents affects humains dans la poursuite de cette «carte du tendre du xviie siècle, itinérance conseillée» afin de connaître l’amour.